Jérémy Provencher : Apprendre à se découvrir, se démarquer, se réaliser.

Jérémy Provencher : Apprendre à se découvrir, se démarquer, se réaliser.

Jérémy, 23 ans, est enseignant au primaire, et poursuit sa carrière en danse. L’enseignement est la profession parfaite pour pouvoir mener certains projets parallèles, en plus de lui procurer la stabilité nécessaire pour s’épanouir. Selon ses éventuels contrats en danse, il serait toujours possible de moduler son horaire en faisant de la suppléance.

Danseur et enseignant épanoui, il n’a jamais eu froid aux yeux et a va toujours au bout de ses idées. Mais avant de mettre le doigt sur ce qu’il avait envie d’accomplir, et comment il voulait le faire, il y a tout un parcours inspirant derrière lui.

À la découverte de soi-même

Quand on est jeune (et même adulte!), il est bon d’essayer plein de choses car on risque de découvrir de nouveaux champs d’intérêt, mais il est aussi important de se respecter lorsqu’on découvre, au contraire, des choses que nous n’aimons pas faire. Rien ne sert de forcer les choses, puisque de façon naturelle, nous sommes attirés vers ce que nous aimons. Pour sa part, Jérémy a toujours aimé contempler les vidéoclips où il y avait de la danse. Bien qu’il ait tenté plusieurs sports, aucun n’a su le garder motivé, jusqu’à ce qu’il s’adonne à la danse Hip Hop au studio de l'école Tendanse de Granby vers l’âge de 12 ans. En voyant les troupes compétitives à l’œuvre au spectacle de fin d’année, il s’est dit « That’s my goal! ». Après tout un été à s’entraîner, il a été sélectionné pour se joindre à eux lors des auditions de la rentrée suivante. Lorsqu’on évolue au sein de troupes de compétitions, on bénéficie d’une multitude d’apprentissages techniques, qui sont la base essentielle d’un danseur. Par contre, il faut savoir que le but d’une troupe est généralement de développer une certaine parité entre danseurs. Bien que ce type d’apprentissage soit un passage ultra enrichissant, et nécessaire, il est primordial de s’exercer en solo pour apprendre à se connaître soi-même. Jérémy suggère de participer individuellement à plusieurs classes ouvertes diverses, aller à des conventions, et surtout, s’explorer en faisant beaucoup de freestyle. Ça ne tardera pas, nos forces individuelles propres à nous-mêmes feront surface! On aura graduellement envie de mettre une touche personnelle aux mouvements, et c’est là qu’il est important de se laisser aller. Quand on arrive à développer tout autant sa capacité à exécuter des mouvements donnés qu’à faire la démonstration de son style unique, on devient un atout pour plusieurs organisations.

Se démarquer, la clé en audition

Savoir se démarquer est essentiel en danse. Principalement lors d’auditions, qui font inévitablement partie du parcours (à moins de s’y consacrer uniquement en tant que loisir occasionnel, ce qui est tout aussi bien!). Ça peut être relativement facile d’avoir accès à certaines auditions, alors personne ne devrait s’en priver. Vous serez peut-être terrifiés, ou amusés, mais peu importe, risquez-vous! Et tant qu’à passer à l’action, comment peut-on maximiser nos chances de se démarquer, parmi tous ces danseurs talentueux? Jérémy a souvent eu la preuve que son identité propre en tant que danseur avait été la raison pour laquelle on l’avait sélectionné… ou encore refusé, s’il n’avait pas su faire voir cette identité unique. En audition, vous serez sans doute plusieurs à pouvoir exécuter avec précision ce qui est demandé, mais serez la seule personne à posséder votre personnalité unique. C’est donc l’occasion de la mettre en valeur! Lors d’une audition importante à laquelle Jérémy a participé au Studio Party Time de Québec, un coach a dit aux danseurs avant de les voir à l’œuvre : « Ce qu’on cherche, c’est des superstars! ». Il n’en fallait pas plus pour que Jérémy comprenne parfaitement que les juges d’auditions sont là pour recruter des danseurs qui peuvent en mettre plein la vue. Et c’est ce qu’il a fait. Il en a mis plein la vue, en y allant même avec un moove personnel sur la table en avant des juges! Ce qui s’est traduit en succès. L’idée est donc de sortir la bête de scène en soi et de miser sur ses forces et sur ce qu’on aime faire, tel qu’exploré lors du développement individuel. « Il ne faut surtout pas avoir peur de s’affirmer et de danser comme on a envie » dit Jérémy.

Se réaliser en assumant ses intérêts

Une fois qu’on a fait connaissance avec soi-même et qu’on sait comment se faire valoir, on peut créer une suite à notre image, et entreprendre des projets stimulants qu’on a à coeur. C’est justement ce qu’a fait Jérémy, en créant la troupe Rainboys, qui réunit 5 danseurs exceptionnels. À travers cette formation, il espère véhiculer le message que la danse n’a pas de genre, et que chacun peut danser selon ses envies. « On peut voir d’excellents exemples de prestations non-genrées dans les numéros d’Ariana Grande, notamment celui des Grammys 2020 : les rôles féminins pouvaient être joués autant par des danseurs hommes que femmes », nous raconte-il. Il poursuit aussi l’enseignement de la danse auprès de troupes compétitives au studio Tendanse, tout en conservant son enseignement général au primaire. Même si c’est parfois difficile, il tient à conserver du temps pour son développement individuel de danseur « Si je ne le fais pas, je vais me sentir dépassé, car ça évolue vite! ». Le prochain défi dans lequel il aimerait s’impliquer, c’est de coacher des danseurs en privé, pour justement les accompagner dans la découverte de leur identité propre. Bien qu’il consente que l’idéal pour un parcours efficace soit de commencer le plus jeune possible, et d’y aller à son rythme, il est toujours possible d’accomplir de grandes choses quand on ne s’y prend qu’à l’âge adulte. « J’ai des amis qui ont commencé très tard, n’ayant jamais dansé enfant, et qui sont aujourd’hui devenus danseurs professionnels » affirme-t-il.

C’est un privilège de pouvoir entreprendre et accomplir les projets dont on a envie, mais c’est accessible à tous. Il ne suffit que de suivre certaines étapes, et de décider d’aller au bout de chacune d’elles.

Crédit photo: Hit The Floor

Crédit photo: École Tendanse

Crédit photo: École Tendanse


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